A premiação da brasileira Sandra Corveloni dá novo gás ao cinema brasileiro, depois do Urso de Ouro para Tropa de Elite em Berlim. Que venha Veneza!

O vento era tanto que levantou os vestidos e descabelou diversas mulheres que passaram pelo tapete vermelho.

O porto-riquenho Benicio del Toro foi escolhido o melhor ator, por seu trabalho em Che, de Steven Soderbergh. “Quero dedicar esse prêmio ao homem, Che Guevara”, afirmou. Assim, foram dois prêmios de atuação para latino-americanos.

A entrada no Grand Théâtre Lumière dava idéia de que seriam muitos os prêmios, porque vários dos diretores estiveram presentes. De fato, houve os tradicionais prêmios de roteiro (para Jean-Pierre e Luc Dardenne, por Le Silence de Lorna), o prêmio do júri (para Il Divo, de Paolo Sorrentino), o Grande Prêmio (para Gomorra, de Matteo Garrone) e diretor (para Nuri Bilge Ceylan, por Les Trois Singes). Além desses, o júri resolveu dar prêmios especiais por seus novos trabalhos e por toda a obra, para Catherine Deneuve, que está no elenco de Conte de Noël, de Arnaud Desplechin, e Clint Eastwood, que mostrou aqui The Exchange.  

A Palma de Ouro acabou nas mãos de Laurent Cantet, por Entre Les Murs, exibido no último dia do festival. A última vez que um francês tinha levado a Palma de Ouro havia sido em 1987 (Sob o Sol de Satã, de Maurice Pialat). Cantet usa o professor e alunos de verdade de um colégio francês para falar de educação e diferenças culturais e religiosas. 

O presidente do júri, Sean Penn, declarou que a Palma de Ouro foi uma decisão unânime. “Nós começamos a analisar a arte do filme: mágica. Todas as atuações: mágicas. O roteiro: mágico. A provocação, a generosidade. Esse filme tinha simplesmente tudo o que você quer de um filme”, disse Penn na coletiva do júri. “É um dos raros filmes que são cinema de alta qualidade que você pode compartilhar com os jovens. Porque são eles que vão ter de encontrar a solução para esses problemas”, completou o mexicano Alfonso Cuarón. “Gostaria de mandar esse filme para o Ministério da Educação do meu país”, declarou o cineasta tailandês Apichatpong Weerasethakul.

Entre les Murs foi o único filme a receber apenas críticas positivas e a gerar uma boataria consistente de Palma de Ouro, apesar de ter sido exibido na última hora, quando parte da imprensa já tinha ido embora.

Surpreenderam os dois prêmios para os dois italianos na competição. Il Divo, de Paolo Sorrentino, e Gomorra, de Matteo Garrone, são como duas faces da mesma moeda. O primeiro fala do primeiro-ministro Giulio Andreotti e suas relações escusas, inclusive com a máfia. O segundo trata dos meninos recrutados pela máfia. “Gostei do poder arrebatador e da autenticidade de Gomorra“, disse Sean Penn. “É um filme que vai durar”, completou. “E em Il Divo fiquei feliz de ver ferramentas de linguagem para um cinema dinâmico, mas consciente de como funciona o mundo e os governos, mas com humor e energia pop.”

Outros premiados:

Curta-metragem: Megatron, de Marian Crisan

Prêmio do Júri de Curta-Metragem: Jerrycan, de Julius Avery

Caméra d’Or: Hunger, de Steve McQueen

Menção Especial da Caméra d’Or: Vse Umrut a Ja Ostanus, Valeria Gaï Guermanika

É uma espécie de documentário em forma de animação. O diretor israelense Ari Folman fez uma procura bastante pessoal sobre a guerra no Líbano nos anos 80. Ele entrevistou antigos companheiros, outros soldados e jornalistas, dando uma idéia do que passa na cabeça de um combatente numa guerra. Sua intenção era recuperar essas memórias, que havia perdido. É traumático o papel passivo dos seus soldados israelenses – inclusive o diretor – no massacre de mais de mil civis palestinos nos campos de Sabra e Shatila por soldados libaneses falangistas, apoiados por Israel (oficialmente, essa é a versão; há quem diga que o massacre foi comandado pelos israelenses).

Ainda assim, o filme não se exime de comparar aquilo que foi feito aos civis palestinos com o que foi feito com os judeus nos guetos e campos de concentração na Europa, na década de 40. Muitas falas e cenas remetem diretamente a essas memórias, como a criança com as mãos para o alto, saindo do gueto de Varsóvia, ou a família de frente para a parede, sendo fuzilada.

O diretor rodou as entrevistas em vídeo e depois fez a animação, usando técnicas digitais e tradicionais. 

O filme surgiu como um dos favoritos aqui em Cannes, algo que poderá ser confirmado logo mais. É impressionante, apesar de ficar em cima do muro ao tratar a questão da responsabilidade de Israel no massacre (segundo o diretor, porque interessava suas próprias memórias…) e de apelar aqui e ali para o sentimentalismo. 

Clint Eastwood também teria permanecido na cidade e, se for verdade, deve levar algum prêmio por The Exchange.

Logo mais, confirmo se os boatos eram ou não verdadeiros. 

Ele também entrega a Palma de Ouro logo mais.

O ator confirmou que tem um projeto com Martin Scorsese, com quem fez clássicos como Touro Indomável e Taxi Driver. “Faz algum tempo que estamos trabalhando nele, e agora está quase pronto. Estou muito ansioso para trabalharmos novamente juntos”, disse.

Ele se esquivou de dizer por que tem preferido as comédias ultimamente. “Eu gosto de coisas que são um mix, com drama e comédia juntos, como tantos excelentes filmes italianos fazem”, afirmou. “Neste filme, queríamos ser engraçados sem sermos maldosos”, contou ele, que interpreta um produtor de cinema. 

A cerimônia foi bem simpática, com o diretor artístico do festival, Thierry Fremaux, servindo de tradutor para o inglês de Akin. 

O primeiro prêmio foi o Esperança (os nomes são inventados pelos jurados), para Johnny Mad Dog, de Jean-Stéphane Sauvaire, sobre as crianças durante a guerra na Libéria. O prêmio Nocaute foi para Tyson, de James Toback. “Telefonei para Mike Tyson e ele achou que eu estava mentindo”, disse o diretor. O prêmio do Coração foi para Wolke 9, de Andreas Dresen. O prêmio do júri foi para Tokyo Sonata, de Kiyoshi Kurosawa. 

O prêmio Un Certain Regard, o mais importante, foi para Tulpan, de Sergey Dvortsevoy, do Cazaquistão. 

O longa-metragem foi exibido logo após o anúncio. E, para mim, foi o melhor filme dos que eu consegui ver aqui no festival. 

A história é simples: uma família de nômades composta pelo pai, pela mãe e por três crianças sofre com uma doença que mata todos os filhotes de seu rebanho de ovelhas e carneiros. Sem os filhotes, eles não podem se mudar para outra região. Enquanto isso, o irmão da matriarca, vindo da cidade, vive com eles, ao mesmo tempo em que procura uma noiva para poder se estabelecer como fazendeiro.

A luta, aqui, é pelas coisas mais básicas: água, comida, eletricidade. Coisas que até os mais pobres no Brasil costumam ter acesso. E, no entanto, o diretor conta tudo como uma grande aventura, sem colocar seus personagens como coitadinhos. E vários momentos são cômicos, como a relação dos filhos entre si – tem um pequenininho que, numa cidade ocidental, seria diagnosticado como hiperativo -, e uma mãe camelo que está perseguindo o veterinário que leva o filhote para ser tratado. São momentos quase surreais. Não devem ter sido fáceis as filmagens de um longa que tem um monte de animais (camelos, burros, ovelhas) e três crianças, no meio da estepe cazaque.

Este, Borat não deveria perder!

Antes de Muro, Tião tinha dividido a direção do curta Eisenstein com Leonardo Lacca e Raul Luna.

O comentário mais comum aqui é que não existe nenhum grande favorito, que a competição foi muito equilibrada. Se nenhum filme se destacou muito em relação aos demais, também é verdade que quase nenhum foi odiado por todos. Em consequência, a impressão é mesmo a de um festival morno.

Hoje pela manhã, Entre les Murs, de Laurent Cantet, foi exibido para a imprensa e imediatamente foi à lista de favoritos – isso se não se tornou “o” favorito. Ele é considerado uma escolha sem grandes polêmicas, caso o júri esteja muito dividido.

Entre seus concorrentes mais diretos estão Três Macacos, do turco Nuri Bilge Ceylan, The Exchange, de Clint Eastwood, Le Silence de Lorna, de Jean-Luc e Pierre Dardenne (vencedores de outras duas Palmas de Ouro), e Linha de Passe, de Walter Salles e Daniela Thomas. Muito se fala numa suposta propensão do júri de premiar filmes de acordo com seu engajamento político, e aí os favoritos são Waltz with Bashir, de Ari Folman, espécie de documentário em forma de animação sobre o conflito no Líbano, Che, de Steven Soderbergh, que pretendia, em 4 horas e meia, dar conta da ascensão e queda do revolucionário argentino, ou até o italiano Gomorra, sobre a máfia.  

O jornal Le Monde publicou hoje uma entrevista com o presidente do júri, Sean Penn. “A melhor forma de sermos honestos é tentar nos distanciar da pressão da moda e tentar encontrar algo que vai ficar para sempre”, afirmou. “Precisamos fazer o oposto do que a Academia que dá os Oscars faz, onde a manipulação e o marketing são premiados.”

Sean Penn é conhecido por seu engajamento político, mas não afirmou que isso seja determinante para a vitória de algum dos filmes. “Você ficaria surpreso ao saber que tipo de temas políticos são levantados por cada um dos membros do júri relacionados a filmes ou a elementos de filmes que na superfície não parecem contê-los”, disse. A verdade é que vários filmes que não parecem políticos contêm mesmo temas políticos, inclusive o brasileiro Linha de Passe.

O júri é composto pela atriz Natalie Portman, o ator e diretor italiano Sergio Castellitto, o diretor mexicano Alfonso Cuarón, o diretor tailandês Apichatpong Weerasethakul, a atriz alemã Alexandra Maria Lara, os diretores franceses Rachid Bouchareb e Marjane Satrapi e a atriz francesa Jeanne Balibar.

“Por causa disso, pudemos entrar no universo dessas pessoas, de forma natural, não com um olhar gringo. Fomos criando uma intimidade, por isso o filme é íntimo”, disse Carolina. Marisa explicou o início do projeto: “A minha relação com a Velha Guarda é antiga, em 1991 já gravei com as pastoras. Muitas de suas músicas estavam se perdendo. Sempre tive admiração pela música deles, pelo seu código de ética e elegância, que são coisas que me comovem”.

O filme é mais um brasileiro a ser exibido aqui em Cannes. “Um dos objetivos de nossa vinda a Cannes é conseguir a distribuição internacional do filme”, disse o produtor Leonardo Monteiro de Barros. “Dos 5 mil produzidos por ano no mundo inteiro, poucos conseguem sua première aqui. É o filtro mais seletivo do mundo.” Por causa da seleção por Cannes, vários outros festivais já estão convidando o filme.